可惜了北宋嬰戲刻花影青大碗

最早，唐代時期僧人把飲茶習俗傳入日本，直到宋代。特別是南宋時期，兩國海上貿易繁盛，宋朝的瓷器大量運到日本。

    宋代推崇平淡、平易的審美趣味，文學藝術基本沒有出現華麗、綺靡的美學風尚，從上至下，宋代被經世致用的觀念籠罩，這與日本興起的“物哀”極其相似。

這種思想也直接反應在瓷器上，龍泉窯、吉州天目盞、建窯油滴天目，無不追求單純的釉色與簡潔的線條。於是宋瓷成為當時京都平安王朝皇室貴族與茶道、花道人士爭相追求的珍品。

這種癡迷之情一直延續，始終沒有改變。故在日本還保留著大量中國古董珍品，不少買家都趁著目前日本泡沫經濟時代，在低迷又便宜的日幣下，台灣不少古董商們都蜂擁而至地去尋寶。

    這件北宋標準的湖田窯影青瓷刻花嬰戲紋大碗，是這樣來的。

    宋代景德鎮窯以民間生活日用品為大宗，飲食具酒具最為多見，其刻花、劃花技法均於簡練流動中頗見功力。

而湖田窯位於景德鎮市東南湖田村，在五代時期主要是燒造青瓷和白瓷，青瓷胎色青灰，白瓷潔白，產品以盤、碗為主。

    到了北宋早期則普遍使用仰燒法，燒造青白瓷唇口、葵口碗。

    造型簡單，瓷胎較厚，釉色偏灰或米黃。多光素無紋飾。這一時期的產品，尚不具備影青瓷的基本特徵。

     所謂的影青瓷，其品種以青白瓷為主，獨具一格，青白瓷胎質潔白細膩，擊之聲音清脆悅耳，釉色介於青白兩色之間，青中閃白，白中泛青，釉質清澈似湖水瑩潤如玉，習稱影青，又有饒玉之譽。

     鑒別一件真偽刻花嬰戲紋碗基本無須看底,只需看它的刀工線條神韻，底只是代表窯口正不正好不好！

    湖田窯燒制的刻花嬰戲紋碗有一個明顯的特徵，釉汁在焙燒時因粘度小而易薄處泛白，積釉處帶水綠色、釉面的光澤度強、釉層透面度強、釉中氣泡大而疏。

    北宋早期的釉色多帶微黃，南宋事情白藍、絕大多數都是具有晶瑩碧透，色質如玉的外觀效果。

   

    採用一邊深一邊淺的刀法，即所謂的“半刀泥”刻成，線條簡潔流暢，形象生動有趣，娃娃可愛自然，童趣雅然。

     南宋中期後品質與日俱增，紋飾繁多，以快輪拉坯，鐵刀精細修琢，胎體和釉質緻密，燒制極佳，青白釉溫潤如玉，以刻花、劃花手法作出水波、飛鳳、蓮荷、牡丹、遊魚等裝飾，簡練流暢，有很高的藝術水準。

刻劃娃娃構思簡練扼要，常用明快的弧形線勾勒出五官、手足、衣紋等細部特徵。寥寥數刀輪廓線勾勒出的娃娃，頭大體腴，生靈活潑，嬉戲于河塘水際看似紛繁的畫面，其實自然有趣。
匠師經年累月的技法，透過他們的手腕提按頓捺，劃出長短不一、粗細變化的同心水波紋。這些同心、水波紋，自然而有序地排布在粗線條的輪廓內，與複刀主線、單刀輪廓線共同構成一幅完整圖案。

整個線條變化，讓畫面根本找不出一根可有可無的線條。僅此一點，足以想像當時匠師是何等胸有成竹之高人。

薄胎、透光，敲擊時聲音悅耳。能持續數十秒。在光線照射下有娃娃圖案。以現在的工藝是難以達到此製作水準的。真是一件難得的珍品！

只可惜有該碗從中間破裂，不過也正因如此，口袋不深的我才能收藏它。